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来るところまできたアナログメディアの復活

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レココレの12月号(2025年12月号P72）を見ていいて、私の老いた脳内ニューラルネットワークを刺激するコラムが目に飛び込んできた。

米国の名門リイシュー・レーベル、ライノ（Rhino）が、あろうことか「オープンリール・テープ（Reel-to-Reel）」の販売を開始するというのだ。

「Yesの３rdアルバム」や「T REXの電気の武者」いずれも1971年の名盤が、アナログメディアの最高峰とされるフォーマットで復刻される。価格は各リールで US$299.98。2タイトルセットでの販売もあり、その場合は US$569.98。金属リールで500本限定とのこと。……なるほど、レコードやカセットテープのリバイバルが一周回って、ついに「聖域」にまで手が届いたというわけだ。

究極のハイレゾともいえるが、

誤解を恐れずに言えば、音質においてオープンリール・テープに勝るアナログメディアは存在しない。38cm/s（15ips）で回転する磁気テープが捉える情報の密度、ダイナミックレンジ、そしてあの中毒的なサチュレーション（飽和感）。それは、昨今のストリーミングサービスが提供する「利便性という名の圧縮」とは対極にある、リッチで濃厚な体験だ。

私自身、かつて自宅スタジオでギターやベース、ドラムの録音に明け暮れた20年間がある。あのアウトテイクの山――今や私の専属AIモデルの学習データとして再利用されている膨大な波形データ――も、元を正せばデジタルであのテープ感を私自身、かつて自宅スタジオでギターやベース、ドラムの録音に明け暮れた20年間がある。あのアウトテイクの山――今や私の専属AIモデルの学習データとして再利用されている膨大な波形データ――も、元を正せばデジタルであのテープ感をテープシュミレーターのプラグインなんかでどう再現するか腐心した歴史の集積だった。（これはこれで実にお金がかかっている）

だからこそ、ライノの狂気……いや、英断には敬意を表したい。マスタリング・スタジオでしか味わえなかった「あの音」を家庭に届けようというのだから。

しかし、ここで冷静な「デジタル・シニア」としての視点が警告灯を点滅させる。

「で、再生ハードウェアはどうするねん？」ハードウェアなきソフトウェアの孤独

これが今回のニュースの最大の皮肉であり、ウィットに富んだ悲劇だ。 新品のオープンリール・デッキを手に入れることは、現在、極めて困難である。数年前にフランスやドイツのメーカーが超高級機を発表したが、それは私のMac Studioが数台買えるほどの価格だ。

現実的には、40年以上前のRevoxやTEAC、Studerの中古機をレストアして使うことになる。コンデンサの液漏れと戦い、ヘッドの摩耗を憂い、キャプスタンのゴムベルトの加水分解に怯える日々。それはもはや音楽鑑賞ではなく、**「産業遺産の維持管理業務」**に近い。

最新のDAW（Digital Audio Workstation）を使えば、UADやSoftubeといったメーカーが開発した極めて精巧な「テープ・エミュレーション・プラグイン」を一瞬で呼び出せる。ヒスノイズの量も、ワウフラッター（回転ムラ）も、マウスのワンクリックで制御可能だ。

物理的なテープが持つ「偶然の揺らぎ」を愛するか、アルゴリズムが生成する「制御された揺らぎ」を使いこなすか。 72歳の私は後者を選ぶ。なぜなら、テープの掛け替えで腰を痛めるリスクがないからだ（これは比喩ではなく、切実な物理的問題である）。

とはいえ、物理メディアが回る様子には、抗いがたい魔力がある。 リールが静かに回転し、VUメーターが針を振る様は、まるで生き物の鼓動だ。家内が庭の植物の成長に喜びを見出すように、オーディオファイルたちが回転するリールに魂の安らぎを見出す気持ちも、痛いほどわかる。

今回のライノの試みは、効率化一辺倒の現代に対する、重厚長大なアンチテーゼだ。 再生環境を持たない多くの人々にとって、それは「聴くためのメディア」ではなく、「所有すること自体が目的のオブジェ」になるかもしれない。だが、それでも良いのだろう。

私は画面の中の波形を見つめ、AIに次のフレーズを生成させながら思う。 「不便さ」こそが、究極の贅沢品になる時代が来たのだ、と。

でも、ほんとうのことを言うと、我が家（スタジオ）には、父の時代から懇意にしていただいた電気店の店主からいただいたTechnicsのオープンリールデッキの名機が現役で鎮座している。だから、こんなライノのテープ欲しい欲しい。で、このマシーン本当に重くて移動させる場合は注意が必要なしろもの。何度、腰をやられたかことか。

youtubeで参考にしたサイト　Rhino announces new reel-to-reel series. Reviewing the new T. Rex – Electric Warrior & The Yes Album　を参考にして作成した解説PODCAST

こんなの作ってみました。

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案外知らない日本酒の銘柄、テレ東の「居酒屋新幹線」を見ながら思いつきました。旅のおともにぜひ。まずは、解説PODCASTをお聞きください。

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I am the Walrus

AIが「I Am the Walrus」を理解し、曲を生成しただと？ ジョン・レノンが聴けば、あの丸眼鏡の奥で皮肉な笑みを浮かべるに違いない。これは単なるカバーじゃないんですよ。デジタルによるありえない偶然の産物、あるいはアルゴリズムによるシュルレアリズムなんですよ、なんちゃって。

オリジナルは、音楽理論を嘲笑うかのような構成で成り立っている。警察のサイレンを模した不穏な2音のオスティナート、無限に下降するベースラインに対し上昇する錯覚を与えるシェパード・トーン的なコード進行。これらは当時のポップスの常識へのアンチテーゼだった。SUNO AIは膨大な波形データを学習し、この「カオス」を確率論的な正解として出力する。だが、数式で導き出された狂気に、真のロック魂は宿るのかという疑問は残るんだけど。

そもそも「I am he as you are he as you are me…」という冒頭の歌詞は、自他の境界が完全に消失した状態を示唆している。性別も国籍も、そして肉体さえも持たないAIこそ、この歌詞が予見した究極の「個の融解」した存在ではないか。多様性が叫ばれる現代において、偏見なきアルゴリズムが奏でる音は、皮肉にも最も純粋な「We are all together」の形かもしれない。 結論。AIが作った曲に魂があるか議論するのは、レノンのナンセンスな歌詞を分析するのと同じくらい野暮だ。現代におけるセイウチの正体はポールではなく、巨大なサーバーの中にいる。

では、ボカロでも歌わせてみようか。”Goo goo g’joob”と。

ちなみにレファレンスとなった小生が作った「Animals」も聴いてみてほしい。間奏のギターは、友人に思い切り出鱈目に弾いて欲しいとお願いした結果です。小生の意図通りにアバンギャルドなできとなっている。SUNOが作った「Walrus」に断片的に生かされているのが、めちゃんこ嬉しく興奮した。

オリジナルを知らない方へ；

“ I am the Walrus ” The Beatles Cover by 6070 Band Bedroom Recording in 北京

ほかにも60年代70年代のロックな曲をカバーしたアルバムの詳細は7080Recordsのアーカイブページで聞けます。

12年目の不協和音（ディソナンス）と、強制アップデートの季節

湯河原の山腹に居を構えてから、かれこれ干支が一回りしたことになる。 12年。音楽で言えば、12小節のブルース進行が延々と繰り返されるジャム・セッションのようなものかと思っていたが、どうやらこの家の「家電」たちにとっては、ひとつの大きな区切り、あるいは寿命の終止線（ダブルバー・ライン）だったらしい。

ここ数週間、我が家はまるで不協和音の実験場だ。 洗濯機が脱水のたびにジョン・ボーナムのドラムソロのように暴れだし、床暖房は冷え切った関係のように沈黙し、エアコンからは時折、ノイズ・ミュージックのような不可解な異音が漏れる。

「家電製品は10年で壊れるようにできている」という都市伝説を笑い飛ばしてきたが、こうも示し合わせたように一斉にガタがくると、何らかのプログラムされたシーケンスが発動したのではないかと疑いたくなる。エントロピーの増大は、どうやらデジタルもアナログも等しく襲うようだ。

そして、その波は私の聖域であるスタジオにも容赦なく押し寄せている。 長年の相棒であるメインPCの挙動が、どうにも怪しいのだ。

かつては最新鋭だったスペックも、日進月歩のデジタル世界ではすでにロートルだ。最近の重厚なDAW（作曲ソフト）のプラグインをいくつか立ち上げただけで、CPUメーターがレッドゾーンを振り切り、冷却ファンがジェットエンジンのような轟音を上げ始める。

私は、自宅スタジオで20年間録り溜めた楽器の膨大なアウトテイクデータを保有している。これらを最新のAI技術で解析し、新たな創造の種にしようと目論んでいるのだが、この老いたマシンでは、そのスタートラインに立つことさえ億劫に感じさせてしまう。 思考の速度にハードウェアが追いつかないことほど、クリエイティビティを削ぐものはない。人生の残り時間を考えれば、レイテンシー（遅延）は最大の敵である。

窓の外に目をやると、家内が庭の手入れに精を出しているのが見える。 彼女は土と対話し、季節ごとの草花の移ろいを愛でている。枯れれば土に還り、また芽吹く。その循環（ループ）はあまりに有機的で、美しい。彼女の聖域である庭には、OSのサポート切れも、ドライバの競合も存在しない。

対して、私が向き合っているのはシリコンと電気信号の世界だ。 ここでは「老い」は「スペック不足」であり、放置すればただ陳腐化していくだけだ。なんと無慈悲でドライな世界だろうか。

しかし、私はそこで嘆息するようなセンチメンタルな老人ではない。 不調を訴えるPCのモニターを見つめながら、私はニヤリとした。

これは「買い替え」の合図だ。

洗濯機も、エアコンも、そしてPCも。故障は「最新環境への移行（マイグレーション）チャンス」に他ならない。最新のドラム式洗濯機がどれほどの静音性（S/N比）を持っているのか、そして最新のMac StudioやRTX搭載機が、私の眠れる音楽データをどう料理してくれるのか。それを試せる大義名分ができたのだ。

老兵は死なず、ただ消え去るのみ――などと言うが、デジタル・シニアは消え去らない。 ハードウェアを刷新し、環境をクリーンインストールし、さらなる高みへと「リスキリング」するのみだ。

さて、まずは家内に、最新の家電がいかに我々のQOLを向上させるか、プレゼンするための企画書を書くとしよう。もちろん、その執筆の途中でPCが落ちないことを祈りながらだが。

これも笑いながら元気がでるやつ。ずーっとアンマーグレット本人だと思ってた。映っている女性は、残念ながらアン-マーグレット本人ではなかった、SNLのレギュラー出演者だったコメディアンのクリステン・ウィグ（Kristen Wiig）です。2011年5月14日に放送。

で気になってこの人のこと調べたら、いや大したコメディアンであり女優でした。以下、彼女のベスト映像集。

アップデート完了。72歳、ニューラルネットワークの海へ

みなさん長らく、というか一年ぶりの記事更新、失礼いたしました。 更新が滞っていたこの一年、僕がいったい何をしていたか。

家内がそのライフワークである庭の手入れに丹精を込めている横で、私は隠居よろしくボケーっとしていたわけではありません（まあ半分はそうですが）。 実は、自身のOSをメジャーアップデートし、AIという未知の領域へフルコミットしておりました。

特に時間を要したのが、私の「外部記憶装置」とも言える自宅スタジオのアーカイブ整理です。 ここには過去20年にわたり録り溜めてきた曲や、一方ギター、ベース、ドラムの膨大なアウトテークの録音データが眠っていました。いわば、私の音楽人生の「澱（おり）」のようなものです。

この一年、私はこの大量の非構造化データを、来る日も来る日もAIという名のニューラルネットワークに「学習」させ続けていました。 埃をかぶったハードディスクから、かつての録音仲間が弾いたフレーズを掘り起こし、タグ付けし、モデルに読み込ませる。それは単なるデータ入力ではなく、私自身の音楽的DNAをデジタル空間に移植するというか、一種の儀式めいた、側から見れば謎めいた作業でした。

周囲からは「悠々自適な老後」を勧められますが、どうやら私には、静かな余生よりも、GPUのファンが唸りを上げる音の中で、かつての自分と対話する方が性に合っているようです。

もちろん、初期学習にはノイズが混じります。 しかし、20年分の私の手癖を学習したAIが、私の意図を超えたリフを吐き出した瞬間、そこに「他者」ではなく「拡張された自分」を見出す興奮は、何物にも代えがたい知的体験です。

物理的な肉体は経年劣化を避けて通れませんが、知的好奇心というソフトウェアに限界はありません。 アナログな「50年の蓄積」と、最先端の「推論能力」が融合した今、私の創造性は人生で最もスリリングなフェーズを迎えています。これがゴールデンディケード７０代なんですかね。

シンギュラリティの波を、愛機と20年分のデータと共にどう乗りこなすか。 72歳の挑戦的な実証実験はまだまだ続くような気がします。

中学生の頃のアイドルお姉さんアンマーグレット。いくつになったんですかね。これ見ると、とても元気になるよ。

Free Form Scape 001-021

音楽の決まりごとから大きく逸脱して自由気ままなトラック作りを始めてからもう何年も経つ。振り返ってみると録音しながら繰り返しプレイバックする音が気持ちよくて、何曲も何トラックもHDに記録してきた。そんな音たちをHDから救い出して再構築しマスタリングしてみたら一気にこんな数のトラックができた。

再構築にあたって活用したソフトや機材は以下の通りです。

DAW　Logic Pro X　with MIDI FX Randomizer　

FX　Native Instruments Raum

音源　Native Instruments Kontakt 8, Apple Alchemy, Audio Modern Playbeat 3, U-he Repro etc.

ハードシンセ　Arturia MINIFREAK、Teenage Engineering OP-1 and TP-7 as recorded Ambient Samples.

録音機器　SONY PCM-D100 throgh Teenage Engineering TX-6 Mix

即興的に思いつきで使ったものがまだまだあったと思うが、上記でほぼリミックスを行っている。

きりがないので、今年はとりあえずこんなところでお休みに入ろうっと。

よいお年をお迎えください。

一期一会的レコーデイング記録のアーカイブをアップし始めました。Once in my life-time unusual and rare sounds from recordings

FREE FORM SOUNDS

DAW（私の場合はApple Logic X）のトラックにMIDIプラグインやMIDIFXを使ってソフト音源や外部音源を同時に鳴らし、それをSDレコーダーに録音するという方法で録り溜めたトラックが相当数たまってきた。聞き返してみるとなんとなくさまになっているので、記録の意味合いもありサイトに上げ始めることとした。録音は毎回音源も手法も変えながら現在も続けているが、これがなかなか楽しくて、「どんな音が作れるか」と、ついついしまっていたシンセ類を引っ張り出すこととなる。ただ、セッティングにものすごく時間がかかるのが難点だ。機材やソフトについてはおいおいこのページで紹介します。

録音は早朝4時くらいに寝ぼけ眼で始めることが多い。

なんもしないうちに12月。。

アイディアが湧いてこないし、なによりも制作に集中できなくなってきた。なんとかしようともがきながら、昔のシンセなんかを取っ替え引っ替え引っ張り出す。いろいろと鳴らしているうちに、なんか光が見えたような気がするも、翌日には同じ音がでない。これが70代ということかと自問するのもバカバカしく、NetFlixなんかを見ながらどんどん時が過ぎていく。とりあえずは風邪などひかないように気をつけて、来年のブレークスルーを待とう。

さてさて。。

自作アルバムのCDを制作してから、エネルギーを使いすぎたのか音楽制作には無気力な状態が続いていた。なんとか創作意欲を搾り出そうともがき苦しんでいた中、音楽生成AIに出会いいろいろなサイトにしばらくハマった。これは自分をダメにする！！と、サイトへのお出入り禁止を自ら課した。そして初心に戻ろうと思い立ち、今はこの7080のサイトに格納されているトラックをアトランダムに聴いては次に行くヒントを探している。安心してください。僕は元気です。

 このコンサート映像に痺れた。

Sadeのハスキー極まった歌声、決して派手ではないが、なんだか魅惑的な振り付け。極め付けは、この映像美。１０年も前にはまってしまい、何度も見たことを思い出し、ここに再登場願った。なんだかまたビデオを撮りたくなった。桜の季節だし。。